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金车文教基金会:【林辰勋–艺术创作展】体现足迹暂留的风景

发表于2020-05-29

金车文教基金会【林辰勋–艺术创作展】体现足迹暂留的风景

金车文教基金会:【林辰勋–艺术创作展】体现足迹暂留的风景
    展期

    日期:2017-07-08 ~ 2017-09-03

    地点

    台北市大同区承德路三段131号4楼

      林辰勋–艺术创作展
      展期:2017/07/08(六) – 2017/09/03(日)
      开幕:2017/07/08 (六) 15:00
      时间:週二至週日 早上11点至下午6点
      地点:金车文艺中心承德馆
      地址:台北市大同区承德路三段131号4楼
      电话:(02)2595 9650
      官网

      文/黄郁婷 图/林辰勋

      以土展现作品生命力,体现足迹暂留的风景

        林辰勋最初以空间维度为探讨、社会性别为议题,形塑人体与动物的个体交融,对观者提问。近期以哲学思考为切入点,回归自然与身体风景作为探讨主题。

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      ▶经验的传承◀
        林辰勋的作品以「土」为主要创作媒材,他认为土能展现作品特有的生命力,展场作品则使用土翻为FRP或铜的材质作表现。在他作品中常见人体和动物特徵,这些部位有时相互结合、或是个体带有多种性徵,作品色泽晦暗而风格写实。林辰勋谈到自己的父亲,是一位以多媒材创作艺术家。他自幼看到父亲创作,这样的过程与时间累积了自身的审美经验,创作多少有些受到父亲的感染,融合生活感知,体现对于艺术与自身探讨的追求表现。

      ▶空间解构与置换◀
        首次面对创作时,林辰勋感到毫无头绪,身为一位立体媒材的创作者,他决定尝试以空间为探讨方向、以及人类对于窥视的慾望本能为出发点,阐述手法以理性的科学论点去阐述维度空间,将人体拆解、重新建构,观者透过新组合的样貌,窥探作品内部,成为一种新的视角《型释系列》作品。而这样使成品「内部外显」的手法,也是贯穿这几年作品脉络的其中一个重要元素。

      ▶切入社会&性别议题◀
        在《型释系列》作品发表后,林辰勋发现以建解构空间为理念,使观者与作品难以产生共鸣。于是他将空间的探讨,转为对社会议题的关注,以人体与动物为要素、展现赤裸躯体或动物样貌,以及主流审美所谓的「不完美状态」他表示这些特点的存在,彰显出其它完美的部分。这个阶段,作品带点讽刺调性的视觉刺激,林辰勋试图反问观者,如何反思人与动物的主客体关係?这些在作品中无声的提问,推翻人们习以为常的观念,例如:男女性别二分法的存在为何是主流?此系列当中具有意题性的作品《骟》与《犬孺》,由澳洲的白兔美术馆(White Rabbit Gallery)所典藏。

      ▶自我探索的回归◀
        以社会与性别议题为主轴的创作,衍生出后来林辰勋对于人与本我之间的探讨、存在主义的理论应用。在后来他认为这样浩瀚的学术範畴、理论无止尽的辩证没有对错,也没有结果,如同艺术一般重要的是釐清过程,作用为刺激观者与双方跳脱思维、催化议题发生。没有终点的学术理论,使林辰勋再次思考创作心路历程,如同自我探索的进行式,他反思自己对于负面、悲沉议题的兴趣与常态表现,以及自己在与人对话时不自觉地观察、产生的异想小剧场,将这些觉察回归到的自我状态,将对外的问号引导回本身,他认为唯有充分探讨自我,纷杂的思绪终能归为平静,进而展现真实的自我。

      ▶回归故居◀
        在台艺大就读研究所阶段,林辰勋搬离宿舍、离开学校共同使用的工作室,回到瑞芳故居,诺大的空间独身一人创作与居住。脱离群体、环境的变动,让他隔离外在,更能沉澱自我。儿时全家常前往瑞芳山区,在周末走入自然当中,对居于城市的人们而言,嚮往自然成为一种本能的驱使。然而身处自然环境的人类还是穿着衣物,在平日返还城市,这样一个矛盾的存在,都是林辰勋藉在观察自我与他人之后,将自己对于自然界的依恋结合这样的状态,转换为创作,新系列作品以解构后的躯体片段结合自然风景,贯穿创作脉络、回归自身的探索。

      ▶创作意义与目标◀
        对他来说现阶段的创作为自我探索的脉络,旅程走到此站停留于自身的回归与思考。谈到艺术呈现的方式,他认为无论是自然环境、宇宙空间、宗教与各行各业当中,人们生活的不断进行就是一种创作,在他的认知当中艺术其实没有距离。将生命中片刻的时光,透过艺术创作来探讨追寻、细思品尝,将自己对于生命意义的体悟化为作品,进而与观者的生命经验产生共鸣与对话。

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